O Coletivo Vozes da Periferia realiza o projeto “Projetando o Madeira: Circuito Audiovisual” com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB). A programação reúne exibições dos filmes Rio 2, WALL-E e Amazônia – O Despertar da Florestania. Além disso, oferece a oficina “Olhar Ribeirinho”, voltada à produção audiovisual com dispositivos móveis.

Programação passa por Borba e Nova Olinda do Norte

A expedição começa em 13 de julho, quando a equipe segue para Borba. As atividades ocorrerão nos dias 14 e 15 de julho.

A oficina “Olhar Ribeirinho” será realizada às 9h, no Centro Cultural São Sebastião. Já as sessões de cinema começam às 18h, no Centro de Eventos Bráulio Motta.

Em seguida, no dia 16 de julho, a equipe viajará para Nova Olinda do Norte. O município receberá a programação nos dias 17 e 18 de julho. As oficinas ocorrerão às 9h, no Centro de Convivência. Enquanto isso, as exibições de filmes acontecerão às 18h, na Praça Valdeque Martins.

Projeto incentiva moradores a contarem suas histórias

Segundo o idealizador Ernan Passos, a iniciativa amplia o acesso ao audiovisual e incentiva os moradores das comunidades ribeirinhas a registrarem suas próprias vivências.

“O Rio Madeira sempre foi um caminho por onde circulam pessoas, mercadorias e histórias. Queremos que ele também seja um caminho para a circulação da cultura e do audiovisual. Mais do que exibir filmes, queremos incentivar as comunidades a registrarem suas próprias histórias e fortalecerem sua identidade por meio do cinema”, enfatizou.

Formação deixa legado para as comunidades

Além das sessões de cinema, o projeto oferecerá recursos de acessibilidade comunicacional. Entre eles estão legendas descritivas e tradução em Língua Brasileira de Sinais (Libras). Dessa forma, a programação alcançará um público ainda maior.

Ernan Passos coordena o projeto. Daniel Ramos responde pela coordenação financeira e pela produção. Victor Cabral conduz as oficinas e coordena a acessibilidade. Já Neide Barbosa atua na logística e na mobilização comunitária.

Segundo Ernan Passos, a proposta vai além da programação cultural.

“Queremos deixar uma semente. Quando uma pessoa aprende que pode produzir um vídeo com o próprio celular e contar a história da sua comunidade, ela passa a enxergar o audiovisual como uma ferramenta de memória, educação e transformação social”, explicou o idealizador.

Coletivo fortalece cultura e inclusão

Fundado em 2023, o Coletivo Vozes da Periferia atua na Zona Leste de Manaus. O Ministério da Cultura reconhece a organização como Ponto de Cultura.

Além de desenvolver ações nas áreas de cultura, educação, esporte, justiça social e justiça climática, o coletivo promove iniciativas voltadas à formação de jovens e ao fortalecimento das comunidades. Entre os projetos estão o I Circuito Vozes da Periferia (2023), o Festival Vozes da Periferia – II Edição (2024) e o Programa de Capacitação Empreendedora Afro-Queer (2025). Assim, a organização amplia o acesso à cultura e fortalece jovens negros, periféricos e LGBTQIAPN+.

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O evento ocorre em diversos cinemas das cidades de Aracaju, Belém, Belo Horizonte, Brasília, Búzios, Caxias do Sul, Curitiba, Florianópolis, Fortaleza, João Pessoa, Maceió, Niterói, Porto Alegre, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo.

>> Clique aqui e veja a lista completa de cinemas que exibirão os filmes da mostra.

O público brasileiro poderá assistir a filmes italianos que passaram pelos maiores festivais internacionais de cinema. Como apontou Margherita Marziali, diretora do Intituto Italiano di Cultura San Paolo, um dos apoiadores da festa:

“A festa do cinema italiano é muito importante porque apresenta na grande tela, esse panorama vibrante do cinema italiano contemporâneo. O cinema é uma poderosa ferramenta didática porque se pode aprender essa língua viva e atual, [que é o italiano]”, discursou Marziali, durante a pré-abertura do evento na última segunda-feira (22), em São Paulo. 

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Os destaques da programação incluem o longa Fuori, de Mario Martone, indicado à Palma de Ouro no Festival de Cannes de 2025. O filme de Martonne adapta a biografia dramática da escritora italiana Goliarda Sapienza. Na história, a escritora é presa por roubo de joias, mas o encontro com algumas jovens presidiárias torna-se, para ela, uma experiência de renascimento.   

Outro destaque é o drama de época, Modi – Três dias nas asas da loucura, de Johnny Depp, que marca o retorno de Depp à direção depois de 29 anos e conta com Al Pacino e Riccardo Scamarcio no elenco.  

Também faz parte da grade de programação, o documentário ítalo-brasileiro Os Irmãos Segreto (I fratelli Segreto), dirigido por Federico Ferrone e Michele Manzolini. A obra explora a história de três imigrantes da Itália que foram precursores do cinema no Brasil. No festival, o público poderá conferir a versão nacional do longa, que conta com a voz do ator Paulo Betti na narração.

Baseado em fatos reais, o filme O Menino da Calça Rosa, dirigido por Margherita Ferri, se tornou um grande sucesso do cinema italiano em 2025, atraindo mais de 1,5 milhão de espectadores. A obra narra a trágica trajetória de Andrea Spezzacatena, que aos 15 anos tirou a própria vida. O episódio é registrado como o primeiro caso oficial na Itália de suicídio de um menor motivado por cyberbullying, homofobia e bullying.

*Estagiário da Agência Brasil sob supervisão de Odair Braz Junior

Fonte:
Agência Brasil

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O lançamento ocorre no dia 22 de junho, às 18h30, no Palácio da Justiça, em Manaus. Além disso, o evento reúne profissionais do setor audiovisual e pesquisadoras para discutir desafios e oportunidades da presença feminina indígena no cinema.

Evento marca início de formação para mulheres indígenas

A programação de lançamento contará com a palestra “Mulheres Amazônicas na Produção Audiovisual”, que terá participação de Bitta Catão e Jocê Mendes. Dessa forma, o evento inaugura uma ação formativa gratuita voltada a jovens, produtoras iniciantes e mulheres de povos e comunidades tradicionais.

Além disso, a proposta busca ampliar o acesso de mulheres indígenas ao setor audiovisual e fortalecer suas trajetórias profissionais.

Pesquisa acadêmica fundamenta o projeto

O Kunhã_Eté nasce a partir das reflexões de Fabienne Priscila em sua pesquisa de doutorado pela Universidade de Aveiro, em Portugal. O estudo analisa representações de mulheres indígenas, desde mitos de origem e ritos de passagem até formas contemporâneas de empoderamento e protagonismo no cinema.

Segundo a pesquisadora, o objetivo é ampliar a visibilidade dessas mulheres e promover narrativas mais plurais no audiovisual.

“Historicamente, as representações das mulheres indígenas foram construídas a partir de olhares externos. Nossa pesquisa procura compreender como essas mulheres estão ressignificando suas identidades e ocupando espaços de protagonismo por meio da produção audiovisual. O cinema tem se mostrado uma ferramenta importante de visibilidade, resistência e afirmação cultural”, destaca Fabienne.

Mentoria terá formato online e 12 horas de formação

Além da base acadêmica, o projeto aposta na formação como estratégia de fortalecimento do protagonismo indígena feminino no cinema.

A mentoria será realizada online, com carga horária de 12 horas. As atividades ocorrerão em quatro encontros ao longo do mês de julho. Além disso, o formato busca ampliar o acesso de participantes de diferentes regiões da Amazônia.

As aulas serão conduzidas por Fabienne Priscila, Ana Lígia Pimentel e Flávia Abtibol, profissionais com experiência no audiovisual e na produção cultural amazônica.

Entre os temas abordados estão produção audiovisual independente, estratégias de distribuição de obras, captação de recursos por meio de editais culturais e introdução ao cinema indígena e feminino. Além disso, o conteúdo inclui discussões sobre história, estética e representatividade.

Projeto também prevê mapeamento inédito do audiovisual indígena

O Kunhã_Eté também desenvolverá um mapeamento inédito da produção audiovisual de cineastas indígenas da Amazônia brasileira. Dessa forma, o levantamento reunirá obras, trajetórias e contribuições dessas realizadoras.

O resultado será publicado em formato de catálogo impresso e digital. Além disso, o material pretende ampliar a visibilidade dessas produções no cenário cultural contemporâneo.

Segundo Fabienne Priscila, a iniciativa busca ir além da formação técnica. Por isso, também pretende contribuir para a construção de políticas públicas e ações voltadas à diversidade cultural e à igualdade de gênero.

Ao mesmo tempo, o projeto reforça o papel do cinema como ferramenta de resistência, identidade e afirmação das mulheres indígenas na Amazônia.

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A programação tem classificação indicativa livre e conta com apoio do Governo do Amazonas, por meio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa.

Documentário aborda resistência circense em Manaus

Com duração de 16 minutos e 51 segundos, o documentário “Estradas e Rastros” mergulha no universo do circo contemporâneo na capital amazonense.

A produção acompanha a trajetória dos artistas circenses Andirá Angeli e Jean Winder, além de apresentar os desafios enfrentados por profissionais da arte na região Norte do país.

O filme utiliza uma linguagem surrealista para discutir temas como identidade, pertencimento e resistência cultural.

Produção valoriza audiovisual amazônico

O professor e poeta Rafael César conduz a narrativa do documentário, levando o público a reflexões sobre arte e cultura na Amazônia.

Entre performances, memórias e experiências pessoais, o filme propõe um olhar sensível sobre o fazer artístico em Manaus.

Ao mesmo tempo, a produção reforça a importância do audiovisual independente produzido na região amazônica e aproxima o público das narrativas locais.

Sessão integra programação do Cinema de Arte

A exibição faz parte do projeto Cinema de Arte, iniciativa que busca ampliar o acesso ao cinema independente e fortalecer a circulação de produções regionais.

Além disso, o projeto promove sessões gratuitas e acessíveis ao público, incentivando a valorização da cultura amazonense por meio do audiovisual.

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Mostra Socioambiental de Cinema de Manaus acontece de 22 a 24 de maio com 29 filmes

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A produtora audiovisual duplofilme e a Organização OCA Amazônia idealizaram o evento. As exibições movimentam dois espaços culturais no centro da capital amazonense.

A abertura oficial ocorre na sexta-feira (22), a partir das 18h, no Cineteatro Guarany. No sábado (23) e no domingo (24), as exibições migram para o Teatro Gebes Medeiros. O espaço vai oferecer três sessões diárias com debates curtos após os filmes.

Programação e horários das exibições

No sábado, o público pode conferir as sessões às 16h, 17h30 e 19h15. Já no domingo, as exibições começam mais cedo, com horários às 15h, 16h35 e 18h15.

O roteirista Henrique Amud, fundador da duplofilme ao lado de Ricardo Manjaro e Àlex Jansen, dirige o festival com a gestora Shalimar Lima. Ele destaca o crescimento do evento, que recebeu mais de 200 inscrições de todo o país nesta edição.

Os três longas-metragens escolhidos pela curadoria são:

A lista de curtas-metragens traz obras como A nave que nunca pousa, Tanaru, Herança e Mulheres que sustentam a Amazônia. A comissão de seleção reuniu os fundadores da produtora, líderes da OCA Amazônia, a produtora Cláudia Aleixo e a artista Mayara Jansen.

O papel do cinema e o protagonismo amazônida

O projeto conta com o financiamento do Edital de Chamamento Público n° 001/2026 da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura. A execução é da Prefeitura de Manaus e do Conselho Municipal de Cultura, com recursos federais do Ministério da Cultura.

Henrique Amud afirma que realizar a Mostra Socioambiental de Cinema de Manaus fortalece a região Norte. Segundo ele, o festival ajuda a posicionar a Amazônia como um território produtor de pensamento, cultura e narrativas próprias sobre a crise climática.

Shalimar Lima, que lidera a OCA Amazônia junto com Lorena Jezini, Aline Salignac e Eva Duarta, defende a valorização política do cinema local. Para a gestora, o festival disputa quem conta as histórias da região e promove um intercâmbio com movimentos sociais de outras partes do Brasil.

O público pode acompanhar os detalhes e novidades da programação diretamente nos perfis oficiais do Instagram: @mostra_ecoa, @duplofilme.am e @oca.amazonia.

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Neste ano, o festival traz uma novidade na programação: a estreia da mostra competitiva de longas-metragens. Com isso, o evento amplia o espaço dedicado à produção audiovisual da região Norte e de outras partes do Brasil.

As inscrições seguem abertas até 19 de junho e podem ser feitas pelo site oficial do festival, Festival Olhar do Norte. O regulamento completo também está disponível na plataforma. Além disso, o público pode acompanhar atualizações pelo perfil oficial do evento no Instagram.

Festival amplia espaço para produções brasileiras

A Artrupe Produções realiza o festival em parceria com a Cine Set e o Governo do Amazonas, por meio da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Amazonas.

O principal objetivo do evento é fortalecer o cinema produzido na Amazônia e incentivar o intercâmbio com obras de destaque de diferentes regiões do país.

Além da nova mostra de longas-metragens, o festival mantém as tradicionais categorias competitivas Amazônia de Curta-metragens, destinada a produções realizadas nos estados da Amazônia Legal; Outros Nortes, voltada para diretores de outras regiões brasileiras; e Olhar Panorâmico, com seleção especial de filmes amazônicos.

Nessas categorias, os realizadores podem inscrever curtas-metragens de até 25 minutos, de qualquer gênero ou temática. No entanto, os filmes precisam ter sido finalizados a partir de 1º de janeiro de 2025.

Programação terá exibição online

Além das mostras competitivas, a programação inclui a mostra não competitiva Olhinho, dedicada ao público infantojuvenil. O festival também exibirá filmes convidados pela curadoria.

Depois das sessões presenciais em Manaus, parte da programação ficará disponível online por meio de parceria com a plataforma Itaú Cultural Play.

“Este ano simboliza um passo fundamental para nos aproximarmos ainda mais dos realizadores e do público da Amazônia Legal. Exibir longas em competição é uma forma de profissionalizar e dar visibilidade a um cinema que busca, cada vez mais, conquistar plateias maiores”, destaca Diego Bauer, curador do festival e integrante da Artrupe Produções.

Como participar do festival

Para participar, os realizadores precisam preencher o formulário online e informar um link para visualização do filme pela internet, via Vimeo, YouTube ou Google Drive.

Segundo a organização, o festival não aceitará links enviados por We Transfer, Dropbox, Sendspace ou plataformas semelhantes.

Além disso, os organizadores aceitarão versões work in progress das produções. Cada realizador poderá inscrever quantos filmes desejar.

A organização divulgará a lista de selecionados no site oficial e nas redes sociais do Festival Olhar do Norte.

Serviço

Evento: Festival de Cinema da Amazônia – Olhar do Norte
Período: setembro de 2026
Local: Teatro Amazonas
Inscrições até: 19 de junho de 2026
Realização: Artrupe Produções
Regulamento e inscrições: Festival Olhar do Norte

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O caso real que se tornou símbolo da luta pelo aborto legal na Argentina é tema do filme Belén, concorrente de O Agente Secreto, de Kleber Mendonça, ao troféu de Melhor Filme no Prêmio Platino Xcaret. A premiação é considerada o Oscar do cinema ibero-americano e será anunciada neste sábado (9), no México.

Passados dez anos da libertação da jovem apelidada de Belén para preservar sua identidade, o longa-metragem sobre a história reacende discussões sobre direitos sexuais e reprodutivos no país vizinho.

Desde a chegada do ultradireitista Javier Milei à presidência, barreiras têm sido impostas às mulheres que buscam esse direito, denunciou Dolores Fonzi, em entrevista à Agência Brasil nesta sexta-feira (8), em Cancún, no México.

Apesar de a lei estar em vigor, ela explica que restrições orçamentárias tornam a prática inacessível para muitas mulheres.

“Um aborto medicamentoso custa quase 20% de um salário mínimo e estão sendo cobrados. As mulheres pobres ainda não têm acesso”, disse a diretora.

Em 2016, ela protestou com um cartaz no Platino, por Belén. “Estão criando obstáculos para dificultar o acesso ao aborto legal”, criticou.

Sem financiamento estatal, mesmo em hospitais públicos, as mulheres têm que pagar essa soma pelos remédios.

“Mas a lei não foi revogada, nem estão tentando fazê-la”, acrescentou Fonzi. 

Pela atualidade da discussão, o longa-metragem tem rodado escolas, centros comunitários, universidades e prisões, contou a produtora Letícia Cristi.

“Cada vez mais, as solicitações [de exibição] são feitas para idades mais jovens, até mesmo para escolas primárias, o que é fantástico, e sempre apoiaremos”, completou. Na quinta-feira (8), Cristi e Fonzi receberam o Prêmio Platino de Cinema e Educação em Valores, reconhecimento a obras de impacto social.

Belén é um filme que começa denunciando negligência e negação de direitos a mulheres pobres que caiam em um limbo jurídico ao sofrerem emergências obstétricas, critica o Judiciário, até chegar a um ato de solidariedade. A partir daí, passa a retratar a campanha do movimento feminista pela revisão judicial do caso.

Brasília- DF – 09/05/2026 – Mulheres protestaram pela revisão judicial do processo e a libertação da Belén, na Argentina. Foto: Divulgação/ Prêmio Platino Xcaret

“Através do filme, demonstramos que existe um sistema judiciário completamente falido”, acrescentou Cristi.

“Um processo repleto de falácias e questionamentos, no qual ninguém acabou sendo responsabilizado, mas sim o próprio sistema e seus vieses”, completou.

Segundo a produtora, esta é uma história que retrata “a luta coletiva, a importância de compreender o outro, de olhá-lo e de agir, que é um pouco do que o movimento feminista fez no episódio”. Na época, organizações de defesa dos direitos humanos, como a Anistia Internacional, se juntaram às argentinas.

Na América Latina e Caribe, segundo estimativas de estudo da Revista Lancet Global Health, frequentemente utilizadas como referência pela Organização Mundial de Saúde (OMS), a taxa de aborto foi de 39 por 1.000 mulheres de 15 a 49 anos no período 2015–2019.

O documento aponta que países com leis mais restritivas registravam mais abortos relacionados a gestações não planejadas.

*A repórter viajou a convite dos Prêmios Platino Xcaret

Fonte:
Agência Brasil

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A entrada será gratuita. Além disso, a classificação indicativa é para maiores de 16 anos.

Projeto busca ampliar acesso ao audiovisual

A exibição integra a programação do projeto “Cinema de Arte da SEC”. A iniciativa busca democratizar o acesso ao audiovisual e estimular o pensamento crítico por meio de obras relevantes.

Além disso, a ação reforça o compromisso do Governo do Amazonas com a valorização da diversidade cultural. O projeto também amplia o acesso do público a produções cinematográficas de diferentes partes do mundo.

Filme aborda violência doméstica e reconstrução emocional

Produzido pela Diamond Films Angola e distribuído pela plataforma UnivFilms, o filme apresenta uma narrativa intensa e sensível sobre relações familiares.

A trama acompanha a trajetória de uma jovem que cresce sob o domínio de uma mãe influente e abusiva. Depois disso, ela foge de casa em busca de sobrevivência e liberdade. Ao longo da história, a personagem enfrenta desafios profundos até reconstruir sua identidade.

Durante o filme, a protagonista passa por situações de abandono e vulnerabilidade. Mais tarde, ela é acolhida por uma nova família. Mesmo em um ambiente seguro, os traumas do passado continuam presentes.

Anos depois, a reaparição da mãe provoca um novo conflito. Assim, a jovem precisa enfrentar escolhas ligadas ao perdão, enfrentamento e libertação.

Grace Mendes integra elenco da produção

O elenco conta com a atriz angolana Grace Mendes. A artista ganhou reconhecimento internacional ao conquistar o primeiro Globo de Ouro de Angola, em 2017, por outra produção.

Em “A Caixa”, Grace Mendes interpreta um papel de destaque na narrativa. Dessa forma, a atriz contribui diretamente para a força dramática da obra.

Fundadora da UnivFilms destaca importância do filme

A CEO e fundadora da plataforma UnivFilms, a parintinense Elisany Pinheiro, destacou a importância do longa e convidou o público para a exibição.

“É um filme muito forte, sensível, mas também necessário. Ele aborda temas como violência doméstica, desigualdade social, trauma e reconstrução emocional, trazendo um olhar humano sobre realidades que muitas vezes permanecem escondidas dentro dos nossos lares”, afirmou.

Sobre a UnivFilms

A UnivFilms é uma plataforma internacional de streaming, distribuição cinematográfica e inovação audiovisual. A empresa possui sede em Manaus (AM) e Brasília (DF).

Atualmente, a plataforma atua na distribuição de filmes independentes em âmbito nacional e internacional. Além disso, conecta produções autorais a novos mercados e plataformas digitais globais.

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A trama acompanha uma adolescente apaixonada pela natureza e defensora ativa das causas ambientais. Em uma reviravolta criativa e inusitada, sua consciência desperta dentro de um castor robótico — criatura estranha, divertida e surpreendentemente carismática — criado por sua própria professora. O recurso narrativo, que poderia facilmente escorregar para o clichê tecnológico, é utilizado como ferramenta de crítica.

Embora a presença da tecnologia seja central na construção da história, o filme deixa claro que ela não representa a solução definitiva para os problemas ambientais. Pelo contrário: funciona apenas como ponto de partida. A resposta, sugere a narrativa, está longe dos circuitos e dos algoritmos. Ela habita os silêncios dos lagos, a densidade das florestas e a coragem daqueles que enfrentam interesses políticos e econômicos.

É nesse contexto que surge o antagonismo do prefeito Jarry, defensor da construção de uma ferrovia que corta a floresta, simbolizando o avanço desordenado em nome do progresso. O embate extrapola o conflito individual e se transforma em uma metáfora sobre pertencimento: quem é, afinal, o verdadeiro invasor? Quem sempre pertenceu àquele espaço?

Com humor, sensibilidade e ritmo ágil, “Cara de um Focinho de Outro” equilibra entretenimento e consciência ambiental. A produção não entrega respostas fáceis, mas deixa perguntas incômodas: o que estamos fazendo para preservar o planeta? Estamos realmente ouvindo a natureza ou apenas tentando controlá-la?

Mais do que uma animação divertida, o filme se estabelece como um convite à reflexão — especialmente para as novas gerações — sobre responsabilidade, identidade e futuro.

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