A apresentação integra a programação da Série Encontro das Águas 2026, que será realizada entre os dias 15 e 26 de julho, reunindo diferentes manifestações artísticas no espaço cultural de Manaus.

Os ingressos estarão disponíveis para compra na bilheteria do Teatro Amazonas e pelo site shopingressos.com.br.

Espetáculo une música eletrônica e cultura folclórica

A montagem inédita reúne o Balé Folclórico do Amazonas e o grupo Sons of Time, dueto formado por Raul Mota e Átila de Paula. A proposta é conectar diferentes linguagens artísticas por meio da música, do movimento e da cena.

A discotecagem e a produção musical ficam sob responsabilidade de Raul Mota. Enquanto isso, Monique Andrade assina a direção cênica e a dramaturgia do espetáculo.

Além disso, Fernando Castelo Branco conduz a direção coreográfica. O maestro Átila de Paula responde pela direção musical e também participa da dramaturgia, reforçando a integração entre os elementos que compõem a apresentação.

“Há alguns anos fazemos essa junção entre a música clássica e a música eletrônica com o Sons of Time. Agora, damos um novo passo com a estreia desse encontro com o Balé Folclórico do Amazonas, ampliando ainda mais as possibilidades artísticas e a inovação que marcam a Série Encontro das Águas”, destaca Átila de Paula.

Série Encontro das Águas reúne atrações até 26 de julho

O espetáculo “Ruas Cruzadas” faz parte da programação da Série Encontro das Águas 2026, que ocupa o Teatro Amazonas entre os dias 15 e 26 de julho.

A direção artística da série é assinada pelos maestros Marcelo de Jesus e Átila de Paula. Criado em 2014, o projeto tem como característica principal a inovação artística, aproximando a música de concerto de diferentes expressões culturais.

Confira a programação da Série Encontro das Águas 2026

BPM

Datas: 15 e 16 de julho
Horário: 20h

O espetáculo reúne Gandhicats, solistas convidados e a Orquestra de Câmara do Amazonas. O repertório inclui músicas de artistas como Nação Zumbi, Jaloo, Rubel, Luedji Luna, Silva, Johnny Hooker, Urias, Baco Exu do Blues, JotaPê, João Gomes, Duda Beat, Céu, Marina Sena, Preta Gil, Liniker, entre outros.

A montagem tem curadoria de Sheila Benjamin, arranjos de César Lima, coreografia de Gandhi Tabosa e direção musical e regência de Marcelo de Jesus.

O Mundo Azul

Data: 16 de julho
Horário: 11h

O concerto apresenta trilhas sonoras de filmes como Star Wars, Harry Potter e O Senhor dos Anéis. A proposta é aproximar novos públicos da música orquestral por meio de uma apresentação acessível.

A produção conta com parceria da Assessoria de Inclusão da Pessoa com Deficiência da Secretaria de Cultura.

A Bela Adormecida

Datas: 17 e 18 de julho, às 20h; e 19 de julho, às 11h e 19h

O espetáculo reúne o Ballet Álvaro Gonçalves e a Amazonas Filarmônica em uma montagem do clássico de Tchaikovsky.

A coreografia é de Álvaro Gonçalves, enquanto a direção musical e a regência ficam com Marcelo de Jesus.

Ruas Cruzadas

Data: 21 de julho
Horário: 20h

A apresentação reúne Sons of Time, Quarteto de Cordas da OCA e Balé Folclórico do Amazonas.

O espetáculo tem direção cênica de Monique Andrade, direção coreográfica de Fernando Castelo Branco e direção musical e dramaturgia de Átila de Paula.

Symphony of Chaos II. Adagio

Datas: 22 e 23 de julho
Horário: 20h

A atração apresenta a Band of Chaos e a Orquestra de Câmara do Amazonas em versões sinfônicas de clássicos do rock das décadas de 1970, 1980 e 1990.

Os arranjos são de Gabriel Lima, com direção musical e regência de Elena Koynova.

A Realeza do Pop

Datas: 24 e 25 de julho
Horário: 20h

O espetáculo reúne o Coral do Amazonas e a Amazonas Filarmônica em uma homenagem às obras de Madonna e Michael Jackson.

A apresentação conta com arranjos de Guilherme Mannis e direção musical e regência de Marcelo de Jesus.

Tributo Hans Zimmer

Data: 26 de julho
Horários: 11h e 19h

O Coral do Amazonas e a Amazonas Filarmônica interpretam trilhas de filmes como O Rei Leão, Gladiador, Interestelar, Piratas do Caribe, Batman, A Origem, Kung Fu Panda, Sherlock Holmes, A Rocha e Maré Vermelha.

Os arranjos são de Adonnay Jr., com direção musical e regência de Otávio Simões.

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Ao longo de duas semanas, o público poderá assistir a sete espetáculos inéditos. Além disso, a programação reforça o diálogo entre a música de concerto e diferentes manifestações artísticas.

A direção artística da Série Encontro das Águas é assinada pelos maestros Marcelo de Jesus e Átila de Paula.

Espetáculo BPM reúne orquestra, artistas convidados e dança

Escolhido para abrir a temporada de 2026, o espetáculo BPM reúne a Orquestra de Câmara do Amazonas, o grupo Gandhicats e os intérpretes Márcia Siqueira, Arty, Bruno Rodriguez e Antônio Bahia.

Juntos, os artistas apresentam versões inéditas de canções que marcaram a música popular brasileira nos últimos anos. Dessa forma, o espetáculo propõe uma experiência que integra diferentes linguagens artísticas em uma única apresentação.

As sessões acontecem nos dias 15 e 16 de julho, às 20h, no Teatro Amazonas. Os ingressos já estão disponíveis na bilheteria do teatro e pela plataforma Shop Ingressos.

Releituras unem música de concerto e sucessos da MPB contemporânea

Com arranjos produzidos exclusivamente para a Série Encontro das Águas, o espetáculo revisita obras de artistas que ajudaram a renovar a música brasileira.

As canções ganham novas interpretações para orquestra de cordas, vozes e coreografias. Assim, o público terá a oportunidade de conhecer releituras inéditas de grandes sucessos.

“A proposta aproxima diferentes linguagens artísticas em uma experiência que une concerto, corpo e canção no palco do Teatro Amazonas”, destaca o maestro Marcelo de Jesus.

Repertório reúne grandes nomes da música brasileira

O repertório inclui músicas de artistas como Nação Zumbi, Jaloo, Rubel, Luedji Luna, Luli Braga, Silva, Johnny Hooker, Urias, Baco Exu do Blues, JotaPê, João Gomes, Mestrinho, Duda Beat, Céu, Marina Sena, Preta Gil, Raquel Reis e Liniker.

As interpretações ficarão sob a responsabilidade de alguns dos principais nomes da música amazonense. Com isso, o espetáculo valoriza tanto a produção musical nacional quanto os talentos locais.

Produção reúne equipe de destaque

A curadoria musical é assinada por Sheila Benjamin. Já os arranjos são de César Lima, enquanto a iluminação leva a assinatura de Tabbatha Melo.

Além disso, a coreografia é de Gandhi Tabosa. A direção musical e a regência ficam a cargo do maestro Marcelo de Jesus, à frente da Orquestra de Câmara do Amazonas.

Série Encontro das Águas aposta em inovação artística

Para o diretor artístico da Série Encontro das Águas, maestro Átila de Paula, a inovação continua sendo uma das principais características do projeto.

“A cada edição buscamos criar espetáculos inéditos que aproximam a música de concerto de novas linguagens e públicos, mantendo a essência artística da Série e ampliando as possibilidades de experiência para quem vem ao Teatro Amazonas.”

Criada em 2014, a Série Encontro das Águas consolidou-se como um dos principais projetos da agenda cultural do Amazonas. Desde então, a iniciativa investe em propostas inovadoras que aproximam a música de concerto de diferentes gêneros e referências da música brasileira contemporânea. Dessa maneira, o projeto amplia o acesso do público a novas experiências culturais e fortalece a cena artística do estado.

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Em uma arena tomada pela galera encarnada, o Garantido apresentou uma narrativa inspirada na relação dos povos amazônicos com os rios, a floresta e os encantados. O espetáculo relembrou o imaginário que coloca Parintins sobre o dorso de uma grande sucuri ancestral e reforçou a ligação entre natureza, espiritualidade e cultura popular.

Um dos destaques da noite foi a lenda “Templo do Sol”, assinada por Luiz Sampaio e equipe. Inspirada na tradição do povo Konduri, a alegoria apresentou Kwaracy, o Sol, e simbolizou a relação dos povos originários com os elementos da natureza.

Fotos: Mauro Neto e Tiago Correa/Secom

Fotos: Mauro Neto e Tiago Correa/Secom

Durante a apresentação, Isabelle Nogueira interpretou a Rainha Konduri e realizou sua última evolução como cunhã-poranga do Garantido. A artista também foi homenageada com uma escultura de seu próprio rosto inserida na alegoria.

A despedida de Isabelle Nogueira como item 9, na madrugada desta segunda-feira (29/06), foi ao som da toada “Isa-A-Bela”, composta por Paulinho Du Sagrado. Ovacionada pela torcida vermelha e branca, Isabelle afirmou que encerra o ciclo com a sensação de missão cumprida.

“Estou muito feliz, foi um momento de muita alegria. Todo o ciclo perfeito da Mãe da Natureza, tem início, meio e fim, e a gente encerra com muita felicidade. Meu corpo físico queria muito continuar, eu me sinto com gás e energia para mais uns anos de Festival, mas a minha alma diz que eu tinha um dever, uma missão a cumprir, ela foi cumprida com sucesso. E eu não me retiro por falta de força, mas por sensação de dever cumprido com Parintins e com o Festival”, disse, emocionada, a cunhã-poranga.

A cunhã também fez uma avaliação sobre a alegoria em que foi homenageada, a apresentação da última noite e a recepção do público. “Foi lindo o Templo do Sol, Garantido com energia de bicampeonato. Tudo lindo, seja o que Deus quiser. Entregamos muito entretenimento e cultura para esse povo maravilhoso, foi lindo. Estou muito feliz, muito feliz mesmo”, enfatizou.

Fotos: Mauro Neto e Tiago Correa/Secom

Fotos: Mauro Neto e Tiago Correa/Secom

Trajetória

Isabelle iniciou sua trajetória no Garantido em 2014, como Rainha do Folclore, posto que ocupou até 2017. Em 2018, assumiu o item Cunhã-Poranga, tornando-se uma das principais referências do festival e ajudando a ampliar a projeção nacional da festa.

Isabelle Nogueira se despediu do posto de Cunhã-Poranga após nove anos representando o Garantido – Foto: Mauro Neto/Secom

Fé popular

A terceira noite também levou para a arena a Figura Típica Regional “Festeiro de Santo”, assinada por Denildo Teixeira e equipe, homenageando os promesseiros e as manifestações da fé popular amazônica.

Na arquibancada, a emoção dos torcedores também marcou a última noite. Integrando pela primeira vez o item 19, a Galera do Garantido, Andrews Farias, de 32 anos, natural de Santarém (PA), comemorou a experiência de participar diretamente do espetáculo.

Fotos: Mauro Neto e Tiago Correa/Secom

Fotos: Mauro Neto e Tiago Correa/Secom

“Eu vim desde a primeira noite e eu tenho certeza absoluta que a gente vai ser campeão. Eu falo com convicção, e nós estamos melhores, e nós vamos ser bicampeões. Eu frequento o festival há mais de 10 anos, mas é a primeira vez que eu estou aqui na galera, no item, isso aqui pra mim é uma loucura, é uma realização de um sonho, e eu tô muito feliz”, declarou o torcedor.

A apuração das notas do 59º Festival de Parintins acontece nesta segunda-feira (29/06), a partir das 16h (horário de Manaus), no Bumbódromo, quando será conhecido o campeão de 2026.

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O encontro faz parte do cronograma semanal de fiscalização e tem como objetivo garantir que todas as alegorias atendam ao padrão de acabamento e qualidade artística que marca o bumbá azul e branco.

Conselho de Arte acompanha fase final das alegorias

Durante a visita, os conselheiros conversaram diretamente com os artistas responsáveis pela execução dos projetos. O diálogo permitiu alinhar demandas técnicas, solucionar questões logísticas e acompanhar a evolução dos trabalhos em tempo real.

Segundo o presidente do Conselho de Arte, Ericky Nakanome, a produção vive uma importante fase de transição. Grande parte das alegorias já concluiu o revestimento estrutural e agora recebe pintura e elementos decorativos.

“Atuamos diretamente com os artistas, mas respeitando a liberdade criativa para que eles ampliem as possibilidades do projeto. O boi é um trabalho coletivo e toda essa construção contribui para um Caprichoso cada vez mais forte”, afirmou.

Fiscalização garante o padrão artístico do Caprichoso

O diretor de arena, Edwan Oliveira, destacou que as visitas frequentes são fundamentais para manter a excelência visual do espetáculo.

De acordo com ele, o acompanhamento contínuo permite corrigir detalhes, aperfeiçoar acabamentos e preservar a identidade estética do bumbá.

“Vamos ajustando pontos importantes, valorizando os acertos e eliminando excessos. Esse cuidado é o que mantém o padrão artístico do Caprichoso”, ressaltou.

Rossy Amoedo destaca grandiosidade das alegorias

Com experiência como artista alegórico, o presidente Rossy Amoedo afirmou que a presença da diretoria nos galpões permite respostas rápidas às demandas desta reta final de preparação.

Ao avaliar o estágio atual das obras, Rossy demonstrou confiança no planejamento e no cronograma de execução.

“O Caprichoso está na fase de finalização, com pintura, acabamento e decoração. Temos o maior boi de todos os anos. Ver os galpões repletos de alegorias gigantescas e tão belas nos dá a certeza de que vamos apresentar um espetáculo grandioso e competitivo”, declarou.

Patrick Araújo acompanha vistoria nos galpões

A visita também contou com a presença do levantador de toadas Patrick Araújo. O item 02 do Boi Caprichoso acompanhou o andamento dos trabalhos e reforçou a integração entre os setores artístico e musical do espetáculo.

Para o cantor, acompanhar de perto a dimensão das alegorias aumenta a responsabilidade e fortalece a emoção de defender o projeto na arena do Bumbódromo durante o Festival de Parintins 2026.

Caprichoso entra na reta final para o Festival de Parintins 2026

Com as alegorias em fase de acabamento, pintura e decoração, o Caprichoso avança para os ajustes finais do espetáculo “Caprichoso, Brinquedo que Canta seu Chão”.

A expectativa da diretoria é apresentar uma das maiores produções da história do bumbá azul e branco, reforçando a busca pelo título no Festival de Parintins 2026.

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Ao todo, cerca de 30 coreografias subirão ao palco. Além disso, bailarinos com idades entre 3 e mais de 60 anos participarão da montagem, reforçando a proposta de inclusão e diversidade da escola.

Dança como forma de expressão e pertencimento

O espetáculo nasceu de uma reflexão simples e profunda: por que as pessoas dançam? A partir dessa pergunta, o Studio 7 construiu uma apresentação que vai além da técnica e da performance.

A proposta destaca valores como liberdade, pertencimento, superação e realização de sonhos. Dessa forma, a montagem busca mostrar como a dança faz parte da trajetória de cada pessoa.

De acordo com o diretor do Studio 7 e coreógrafo Arley Paiva, o público acompanhará uma experiência diversa e dinâmica ao longo de aproximadamente uma hora e meia.

“Uma das características mais bonitas da apresentação é justamente a diversidade de estilos presentes em cena, sendo que todas são modalidades trabalhadas dentro da escola, e cada estilo carrega uma energia, uma estética e uma identidade própria”, destacou.

Espetáculo reúne diferentes estilos de dança

Foto: Divulgação

Durante a apresentação, os bailarinos interpretarão coreografias de diversos estilos. Entre eles estão ballet clássico, jazz dance, hip-hop, boi-bumbá e heels.

Além da variedade técnica, o espetáculo aposta na emoção para criar uma conexão direta com o público. Por isso, a montagem alterna momentos delicados, intensos, divertidos e vibrantes.

Os ensaios começaram em abril e mobilizaram alunos e professores durante aproximadamente dois meses. Paralelamente, a equipe desenvolveu toda a estrutura de produção, incluindo figurinos, cenário e organização do evento.

“É um trabalho árduo desde a idealização. Além disto, a apresentação também transita entre momentos delicados, intensos, divertidos e vibrantes, criando uma experiência muito dinâmica para quem estiver assistindo”, adiantou Arley Paiva.

Alunos participaram da construção artística

O processo de criação também contou com a participação ativa dos alunos. Ao longo dos ensaios, os bailarinos puderam compreender e incorporar o significado do tema em suas próprias vivências.

Segundo a organização, cada coreografia possui identidade própria. Ao mesmo tempo, todas mantêm conexão com a mensagem central do espetáculo.

Diversidade marca a apresentação

Foto: Divulgação

Outro destaque da montagem é a presença de participantes de diferentes gerações no mesmo palco. Crianças, jovens, adultos e idosos compartilham a cena e reforçam a ideia de que a dança é acessível a todos.

Para o diretor e coreógrafo do Studio 7, esse é um dos aspectos mais importantes do espetáculo. A proposta reflete o compromisso da escola em promover inclusão por meio da arte.

A expectativa é que o público vivencie momentos de emoção, reflexão e identificação. Além disso, o espetáculo pretende evidenciar o poder da dança de conectar pessoas, atravessar gerações e contar histórias por meio do movimento.

Arte fortalece conexão e desenvolvimento

Além do aspecto artístico, a dança contribui para o desenvolvimento físico, emocional e social. Por meio do movimento, pessoas de diferentes idades encontram formas de comunicação, convivência e fortalecimento da autoestima.

Esses valores também estão presentes em “Eu Danço”. Por isso, o espetáculo celebra a diversidade das experiências humanas e reforça o papel transformador da arte.

Serviço

O que: Espetáculo “Eu Danço”, do Studio 7 Núcleo de Dança

Quando: Domingo, 7 de junho, às 16h e às 19h

Onde: Teatro La Salle — Rua Tiradentes, s/n, Avenida Pedro Teixeira, nº 151, bairro Dom Pedro

Ingressos: Disponíveis na recepção do Studio 7, localizado na Rua Diamante, nº 9, Vieiralves, próximo ao Cemom, ou pelo WhatsApp (92) 98473-0804.

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Além disso, a apresentação marca a segunda mostra oficial da companhia e aposta em coreografias de jazz cênico para aproximar o público do universo teatral musical.

Jazz, Luzes e Ação mistura Broadway e identidade amazônica

O espetáculo une referências clássicas dos musicais internacionais à identidade artística amazônica. Dessa forma, a Cia Vilaça busca valorizar artistas locais e fortalecer a cena cultural nortista.

Segundo a companhia, a proposta também amplia o diálogo entre a cultura regional e produções inspiradas em grandes espetáculos da Broadway.

Além disso, a montagem aposta em performances que combinam técnica, interpretação e linguagem contemporânea. Com isso, o espetáculo pretende oferecer uma experiência imersiva ao público manauara.

Espetáculo terá participações especiais em Manaus

Além do elenco principal, a programação contará com grupos convidados que também subirão ao palco do Teatro Amazonas.

Entre os destaques está o Balé Flor da Idade, iniciativa idealizada por Ana Nascimento em parceria com o projeto Passos do Tempo, da Universidade do Estado do Amazonas.

O grupo desenvolve aulas de balé voltadas especialmente para pessoas idosas. Além disso, a proposta busca incentivar qualidade de vida e inclusão por meio da dança.

A noite também contará com a participação do Bevel.up Estúdio de Dança, criado em 2025 por Hebe Raquel. O estúdio trabalha o desenvolvimento artístico e social de mulheres, tendo o heels como principal linha de estudo.

Ingressos para Jazz, Luzes e Ação já estão disponíveis

Os portões do Teatro Amazonas abrirão às 19h30, enquanto o espetáculo começará às 20h.

Além disso, os ingressos já estão disponíveis na plataforma oficial Shop Ingressos. Segundo a organização, crianças de até 5 anos não pagam entrada, desde que permaneçam no colo dos responsáveis.

Caso ocupem assento individual, será necessário adquirir ingresso específico. A entrada acontecerá mediante validação por QR Code.

Serviço

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A atividade acontece às 17h, no Teatro Amazonas, com entrada gratuita. Além disso, o acesso ao espaço seguirá a ordem de chegada, sem necessidade de reserva.

Projeto aproxima crianças do universo da ópera

O projeto convida o público infantil a conhecer a ópera de forma prática e interativa. Durante a atividade, as crianças exploram elementos do espetáculo lírico por meio do corpo e da voz.

Além disso, a proposta inclui recursos de palhaçaria para tornar a experiência mais acessível e estimular o envolvimento do público.

“No ‘Mãos à Ópera’, as crianças entram na ópera participando ativamente de dinâmicas conduzidas em cena. A presença da palhaçaria ajuda a criar um ambiente de abertura e jogo, facilitando esse envolvimento e ampliando a experiência”, explicou.

Espetáculo oferece experiência sensorial inclusiva

O projeto também aposta em uma adaptação sensorial para ampliar a inclusão do público. Por isso, a atividade disponibiliza pranchas de comunicação alternativa e abafadores de ruído, conforme a necessidade dos participantes.

Além da interação, a proposta busca transformar o contato com a ópera em uma vivência concreta e compartilhada.

“O contato com a ópera acontece de forma concreta, sensorial e compartilhada, não apenas como observação, mas como vivência”, acrescentou Daniella Carvalho.

Festival Amazonas de Ópera movimenta cultura e economia criativa

Com direção artística do maestro Luiz Fernando Malheiro, o Festival Amazonas de Ópera é considerado o maior do gênero na América Latina. A programação reúne espetáculos que ampliam o acesso à ópera e fortalecem a economia criativa local.

Realizado com recursos da Lei Rouanet e patrocínio do Bradesco, o festival conta com organização do Fundo do Festival em parceria com o Governo do Amazonas, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa.

A programação completa do festival está disponível no perfil oficial do evento no Instagram: @festivalamazonasdeopera.

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Além disso, a proposta busca ampliar o acesso à música clássica e formar novos públicos desde a infância.

Projeto Mãos à Ópera aposta em experiência interativa

Diferentemente de um espetáculo tradicional, o projeto transforma as crianças em participantes ativas da apresentação.

Durante a atividade, o público infantil utiliza corpo e voz para explorar elementos da ópera de maneira prática e dinâmica.

Segundo a idealizadora Daniella Carvalho, a presença da palhaçaria torna a experiência mais acessível e envolvente.

Festival de Ópera espetáculo infantil terá adaptação sensorial

Além da proposta interativa, o Festival de Ópera espetáculo infantil contará com recursos de acessibilidade para ampliar a inclusão do público.

Entre as adaptações oferecidas estão:

Dessa forma, a organização busca garantir uma experiência mais acolhedora e inclusiva.

Entrada gratuita será por ordem de chegada

O acesso ao espetáculo será totalmente gratuito.

No entanto, a ocupação do espaço ocorrerá por ordem de chegada, sem reserva antecipada de ingressos.

Por isso, a recomendação é chegar com antecedência.

Festival Amazonas de Ópera é o maior da América Latina

Com direção artística do maestro Luiz Fernando Malheiro, o FAO é considerado o maior festival do gênero na América Latina.

Além disso, o evento reúne atrações que impulsionam a economia criativa local e democratizam o acesso à cultura.

Portanto, o Festival de Ópera apresenta espetáculo infantil como parte de sua proposta de aproximar novas gerações do universo lírico de forma acessível, gratuita e interativa.

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Além disso, a obra nasce de uma pesquisa inspirada em comportamentos de espécies amazônicas e foi desenvolvida em parceria com pesquisadores locais.

Espetáculo transforma ciência em arte

A montagem transforma em linguagem cênica o fenômeno conhecido como lacrofagia. Nesse processo, as tartarugas eliminam o excesso de sódio por meio das lágrimas, enquanto borboletas se alimentam desse líquido rico em nutrientes.

Na dramaturgia de Pricila Conserva, o fenômeno ganha dimensão simbólica e, assim, conduz reflexões sobre território, memória, ancestralidade, luto e autoconhecimento.

Para construir o espetáculo, a equipe artística realizou um mês de imersão no Centro de Estudos dos Quelônios da Amazônia, do INPA, e também no borboletário do Museu da Amazônia, acompanhando de perto o trabalho científico.

Um ator, múltiplas histórias em cena

O monólogo apresenta a trajetória de Tapy, uma tartaruga que aprende, desde cedo, sobre o tempo do rio, das coisas e de si. Em cena, Ítalo Rui interpreta seis personagens e utiliza o teatro de formas animadas, combinando corpo, texto e manipulação de bonecos.

“Vi um vídeo em que apareciam borboletas sobrevoando as tartarugas, uma imagem linda e comecei a pesquisar mais sobre tartarugas. Foi quando descobri que elas depositam seus ovos nos mesmos bancos de areia em que nasceram. Percebi que há uma relação muito forte com o território, com o lugar de onde elas vieram e que as borboletas se nutrem das lágrimas delas”, conta o ator Ítalo Rui.

Além de atuar, o artista assina a direção e o argumento. A equipe reúne profissionais em diversas áreas, como dramaturgia, trilha sonora, iluminação e acessibilidade em Libras.

Parceria entre arte e ciência

Durante o processo criativo, os artistas acompanharam a rotina de pesquisadores no INPA. Assim, participaram de atividades práticas, como manejo e cuidado com os animais.

“Apesar de que as perspectivas são muito diferentes, Ítalo e sua equipe são muito simpáticos e a interação foi muito positiva. Foi fácil encontrar pontos de convergência”, conta Gabriel Jorgewich Cohen, biólogo, pesquisador adjunto do Inpa.

No MUSA, o grupo também acompanhou o ciclo completo das borboletas, desde a coleta das plantas hospedeiras até a metamorfose.

“Trazer eles pra essa convivência com a gente foi, foi acho que animado, empolgante, porque algo que é muito comum pra gente, mas para eles era novidade, eles ficavam maravilhados com cada processo”, conta Raymê Carvalho, bióloga responsável pelo Laboratório de Borboletas e o Borboletário do MUSA.

Temporada gratuita em Manaus

Foto: Divulgação

Além da apresentação no INPA, o espetáculo terá duas sessões no MUSA, no dia 25 de abril, às 9h e às 15h.

O projeto foi contemplado pelo edital nº 07/2024 de fomento às ações culturais de teatro da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Amazonas.

Anteriormente, a montagem já passou pelo Teatro da Instalação e pela Escola de Artes e Turismo da Universidade do Estado do Amazonas (UEA).

Serviço

Espetáculo: “Borboletas bebem lágrimas de tartarugas”
Data: 22/04/2026
Horário: 9h
Local: Instituto Nacional de Pesquisas da Amazônia

Data: 25/04/2026
Horários: 9h e 15h
Local: Museu da Amazônia – Av. Margarita, 6305, Cidade de Deus

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