O encontro faz parte do cronograma semanal de fiscalização e tem como objetivo garantir que todas as alegorias atendam ao padrão de acabamento e qualidade artística que marca o bumbá azul e branco.

Conselho de Arte acompanha fase final das alegorias

Durante a visita, os conselheiros conversaram diretamente com os artistas responsáveis pela execução dos projetos. O diálogo permitiu alinhar demandas técnicas, solucionar questões logísticas e acompanhar a evolução dos trabalhos em tempo real.

Segundo o presidente do Conselho de Arte, Ericky Nakanome, a produção vive uma importante fase de transição. Grande parte das alegorias já concluiu o revestimento estrutural e agora recebe pintura e elementos decorativos.

“Atuamos diretamente com os artistas, mas respeitando a liberdade criativa para que eles ampliem as possibilidades do projeto. O boi é um trabalho coletivo e toda essa construção contribui para um Caprichoso cada vez mais forte”, afirmou.

Fiscalização garante o padrão artístico do Caprichoso

O diretor de arena, Edwan Oliveira, destacou que as visitas frequentes são fundamentais para manter a excelência visual do espetáculo.

De acordo com ele, o acompanhamento contínuo permite corrigir detalhes, aperfeiçoar acabamentos e preservar a identidade estética do bumbá.

“Vamos ajustando pontos importantes, valorizando os acertos e eliminando excessos. Esse cuidado é o que mantém o padrão artístico do Caprichoso”, ressaltou.

Rossy Amoedo destaca grandiosidade das alegorias

Com experiência como artista alegórico, o presidente Rossy Amoedo afirmou que a presença da diretoria nos galpões permite respostas rápidas às demandas desta reta final de preparação.

Ao avaliar o estágio atual das obras, Rossy demonstrou confiança no planejamento e no cronograma de execução.

“O Caprichoso está na fase de finalização, com pintura, acabamento e decoração. Temos o maior boi de todos os anos. Ver os galpões repletos de alegorias gigantescas e tão belas nos dá a certeza de que vamos apresentar um espetáculo grandioso e competitivo”, declarou.

Patrick Araújo acompanha vistoria nos galpões

A visita também contou com a presença do levantador de toadas Patrick Araújo. O item 02 do Boi Caprichoso acompanhou o andamento dos trabalhos e reforçou a integração entre os setores artístico e musical do espetáculo.

Para o cantor, acompanhar de perto a dimensão das alegorias aumenta a responsabilidade e fortalece a emoção de defender o projeto na arena do Bumbódromo durante o Festival de Parintins 2026.

Caprichoso entra na reta final para o Festival de Parintins 2026

Com as alegorias em fase de acabamento, pintura e decoração, o Caprichoso avança para os ajustes finais do espetáculo “Caprichoso, Brinquedo que Canta seu Chão”.

A expectativa da diretoria é apresentar uma das maiores produções da história do bumbá azul e branco, reforçando a busca pelo título no Festival de Parintins 2026.

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Ao todo, cerca de 30 coreografias subirão ao palco. Além disso, bailarinos com idades entre 3 e mais de 60 anos participarão da montagem, reforçando a proposta de inclusão e diversidade da escola.

Dança como forma de expressão e pertencimento

O espetáculo nasceu de uma reflexão simples e profunda: por que as pessoas dançam? A partir dessa pergunta, o Studio 7 construiu uma apresentação que vai além da técnica e da performance.

A proposta destaca valores como liberdade, pertencimento, superação e realização de sonhos. Dessa forma, a montagem busca mostrar como a dança faz parte da trajetória de cada pessoa.

De acordo com o diretor do Studio 7 e coreógrafo Arley Paiva, o público acompanhará uma experiência diversa e dinâmica ao longo de aproximadamente uma hora e meia.

“Uma das características mais bonitas da apresentação é justamente a diversidade de estilos presentes em cena, sendo que todas são modalidades trabalhadas dentro da escola, e cada estilo carrega uma energia, uma estética e uma identidade própria”, destacou.

Espetáculo reúne diferentes estilos de dança

Foto: Divulgação

Durante a apresentação, os bailarinos interpretarão coreografias de diversos estilos. Entre eles estão ballet clássico, jazz dance, hip-hop, boi-bumbá e heels.

Além da variedade técnica, o espetáculo aposta na emoção para criar uma conexão direta com o público. Por isso, a montagem alterna momentos delicados, intensos, divertidos e vibrantes.

Os ensaios começaram em abril e mobilizaram alunos e professores durante aproximadamente dois meses. Paralelamente, a equipe desenvolveu toda a estrutura de produção, incluindo figurinos, cenário e organização do evento.

“É um trabalho árduo desde a idealização. Além disto, a apresentação também transita entre momentos delicados, intensos, divertidos e vibrantes, criando uma experiência muito dinâmica para quem estiver assistindo”, adiantou Arley Paiva.

Alunos participaram da construção artística

O processo de criação também contou com a participação ativa dos alunos. Ao longo dos ensaios, os bailarinos puderam compreender e incorporar o significado do tema em suas próprias vivências.

Segundo a organização, cada coreografia possui identidade própria. Ao mesmo tempo, todas mantêm conexão com a mensagem central do espetáculo.

Diversidade marca a apresentação

Foto: Divulgação

Outro destaque da montagem é a presença de participantes de diferentes gerações no mesmo palco. Crianças, jovens, adultos e idosos compartilham a cena e reforçam a ideia de que a dança é acessível a todos.

Para o diretor e coreógrafo do Studio 7, esse é um dos aspectos mais importantes do espetáculo. A proposta reflete o compromisso da escola em promover inclusão por meio da arte.

A expectativa é que o público vivencie momentos de emoção, reflexão e identificação. Além disso, o espetáculo pretende evidenciar o poder da dança de conectar pessoas, atravessar gerações e contar histórias por meio do movimento.

Arte fortalece conexão e desenvolvimento

Além do aspecto artístico, a dança contribui para o desenvolvimento físico, emocional e social. Por meio do movimento, pessoas de diferentes idades encontram formas de comunicação, convivência e fortalecimento da autoestima.

Esses valores também estão presentes em “Eu Danço”. Por isso, o espetáculo celebra a diversidade das experiências humanas e reforça o papel transformador da arte.

Serviço

O que: Espetáculo “Eu Danço”, do Studio 7 Núcleo de Dança

Quando: Domingo, 7 de junho, às 16h e às 19h

Onde: Teatro La Salle — Rua Tiradentes, s/n, Avenida Pedro Teixeira, nº 151, bairro Dom Pedro

Ingressos: Disponíveis na recepção do Studio 7, localizado na Rua Diamante, nº 9, Vieiralves, próximo ao Cemom, ou pelo WhatsApp (92) 98473-0804.

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Além disso, a apresentação marca a segunda mostra oficial da companhia e aposta em coreografias de jazz cênico para aproximar o público do universo teatral musical.

Jazz, Luzes e Ação mistura Broadway e identidade amazônica

O espetáculo une referências clássicas dos musicais internacionais à identidade artística amazônica. Dessa forma, a Cia Vilaça busca valorizar artistas locais e fortalecer a cena cultural nortista.

Segundo a companhia, a proposta também amplia o diálogo entre a cultura regional e produções inspiradas em grandes espetáculos da Broadway.

Além disso, a montagem aposta em performances que combinam técnica, interpretação e linguagem contemporânea. Com isso, o espetáculo pretende oferecer uma experiência imersiva ao público manauara.

Espetáculo terá participações especiais em Manaus

Além do elenco principal, a programação contará com grupos convidados que também subirão ao palco do Teatro Amazonas.

Entre os destaques está o Balé Flor da Idade, iniciativa idealizada por Ana Nascimento em parceria com o projeto Passos do Tempo, da Universidade do Estado do Amazonas.

O grupo desenvolve aulas de balé voltadas especialmente para pessoas idosas. Além disso, a proposta busca incentivar qualidade de vida e inclusão por meio da dança.

A noite também contará com a participação do Bevel.up Estúdio de Dança, criado em 2025 por Hebe Raquel. O estúdio trabalha o desenvolvimento artístico e social de mulheres, tendo o heels como principal linha de estudo.

Ingressos para Jazz, Luzes e Ação já estão disponíveis

Os portões do Teatro Amazonas abrirão às 19h30, enquanto o espetáculo começará às 20h.

Além disso, os ingressos já estão disponíveis na plataforma oficial Shop Ingressos. Segundo a organização, crianças de até 5 anos não pagam entrada, desde que permaneçam no colo dos responsáveis.

Caso ocupem assento individual, será necessário adquirir ingresso específico. A entrada acontecerá mediante validação por QR Code.

Serviço

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A atividade acontece às 17h, no Teatro Amazonas, com entrada gratuita. Além disso, o acesso ao espaço seguirá a ordem de chegada, sem necessidade de reserva.

Projeto aproxima crianças do universo da ópera

O projeto convida o público infantil a conhecer a ópera de forma prática e interativa. Durante a atividade, as crianças exploram elementos do espetáculo lírico por meio do corpo e da voz.

Além disso, a proposta inclui recursos de palhaçaria para tornar a experiência mais acessível e estimular o envolvimento do público.

“No ‘Mãos à Ópera’, as crianças entram na ópera participando ativamente de dinâmicas conduzidas em cena. A presença da palhaçaria ajuda a criar um ambiente de abertura e jogo, facilitando esse envolvimento e ampliando a experiência”, explicou.

Espetáculo oferece experiência sensorial inclusiva

O projeto também aposta em uma adaptação sensorial para ampliar a inclusão do público. Por isso, a atividade disponibiliza pranchas de comunicação alternativa e abafadores de ruído, conforme a necessidade dos participantes.

Além da interação, a proposta busca transformar o contato com a ópera em uma vivência concreta e compartilhada.

“O contato com a ópera acontece de forma concreta, sensorial e compartilhada, não apenas como observação, mas como vivência”, acrescentou Daniella Carvalho.

Festival Amazonas de Ópera movimenta cultura e economia criativa

Com direção artística do maestro Luiz Fernando Malheiro, o Festival Amazonas de Ópera é considerado o maior do gênero na América Latina. A programação reúne espetáculos que ampliam o acesso à ópera e fortalecem a economia criativa local.

Realizado com recursos da Lei Rouanet e patrocínio do Bradesco, o festival conta com organização do Fundo do Festival em parceria com o Governo do Amazonas, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa.

A programação completa do festival está disponível no perfil oficial do evento no Instagram: @festivalamazonasdeopera.

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Além disso, a proposta busca ampliar o acesso à música clássica e formar novos públicos desde a infância.

Projeto Mãos à Ópera aposta em experiência interativa

Diferentemente de um espetáculo tradicional, o projeto transforma as crianças em participantes ativas da apresentação.

Durante a atividade, o público infantil utiliza corpo e voz para explorar elementos da ópera de maneira prática e dinâmica.

Segundo a idealizadora Daniella Carvalho, a presença da palhaçaria torna a experiência mais acessível e envolvente.

Festival de Ópera espetáculo infantil terá adaptação sensorial

Além da proposta interativa, o Festival de Ópera espetáculo infantil contará com recursos de acessibilidade para ampliar a inclusão do público.

Entre as adaptações oferecidas estão:

Dessa forma, a organização busca garantir uma experiência mais acolhedora e inclusiva.

Entrada gratuita será por ordem de chegada

O acesso ao espetáculo será totalmente gratuito.

No entanto, a ocupação do espaço ocorrerá por ordem de chegada, sem reserva antecipada de ingressos.

Por isso, a recomendação é chegar com antecedência.

Festival Amazonas de Ópera é o maior da América Latina

Com direção artística do maestro Luiz Fernando Malheiro, o FAO é considerado o maior festival do gênero na América Latina.

Além disso, o evento reúne atrações que impulsionam a economia criativa local e democratizam o acesso à cultura.

Portanto, o Festival de Ópera apresenta espetáculo infantil como parte de sua proposta de aproximar novas gerações do universo lírico de forma acessível, gratuita e interativa.

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Além disso, a obra nasce de uma pesquisa inspirada em comportamentos de espécies amazônicas e foi desenvolvida em parceria com pesquisadores locais.

Espetáculo transforma ciência em arte

A montagem transforma em linguagem cênica o fenômeno conhecido como lacrofagia. Nesse processo, as tartarugas eliminam o excesso de sódio por meio das lágrimas, enquanto borboletas se alimentam desse líquido rico em nutrientes.

Na dramaturgia de Pricila Conserva, o fenômeno ganha dimensão simbólica e, assim, conduz reflexões sobre território, memória, ancestralidade, luto e autoconhecimento.

Para construir o espetáculo, a equipe artística realizou um mês de imersão no Centro de Estudos dos Quelônios da Amazônia, do INPA, e também no borboletário do Museu da Amazônia, acompanhando de perto o trabalho científico.

Um ator, múltiplas histórias em cena

O monólogo apresenta a trajetória de Tapy, uma tartaruga que aprende, desde cedo, sobre o tempo do rio, das coisas e de si. Em cena, Ítalo Rui interpreta seis personagens e utiliza o teatro de formas animadas, combinando corpo, texto e manipulação de bonecos.

“Vi um vídeo em que apareciam borboletas sobrevoando as tartarugas, uma imagem linda e comecei a pesquisar mais sobre tartarugas. Foi quando descobri que elas depositam seus ovos nos mesmos bancos de areia em que nasceram. Percebi que há uma relação muito forte com o território, com o lugar de onde elas vieram e que as borboletas se nutrem das lágrimas delas”, conta o ator Ítalo Rui.

Além de atuar, o artista assina a direção e o argumento. A equipe reúne profissionais em diversas áreas, como dramaturgia, trilha sonora, iluminação e acessibilidade em Libras.

Parceria entre arte e ciência

Durante o processo criativo, os artistas acompanharam a rotina de pesquisadores no INPA. Assim, participaram de atividades práticas, como manejo e cuidado com os animais.

“Apesar de que as perspectivas são muito diferentes, Ítalo e sua equipe são muito simpáticos e a interação foi muito positiva. Foi fácil encontrar pontos de convergência”, conta Gabriel Jorgewich Cohen, biólogo, pesquisador adjunto do Inpa.

No MUSA, o grupo também acompanhou o ciclo completo das borboletas, desde a coleta das plantas hospedeiras até a metamorfose.

“Trazer eles pra essa convivência com a gente foi, foi acho que animado, empolgante, porque algo que é muito comum pra gente, mas para eles era novidade, eles ficavam maravilhados com cada processo”, conta Raymê Carvalho, bióloga responsável pelo Laboratório de Borboletas e o Borboletário do MUSA.

Temporada gratuita em Manaus

Foto: Divulgação

Além da apresentação no INPA, o espetáculo terá duas sessões no MUSA, no dia 25 de abril, às 9h e às 15h.

O projeto foi contemplado pelo edital nº 07/2024 de fomento às ações culturais de teatro da Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do Amazonas.

Anteriormente, a montagem já passou pelo Teatro da Instalação e pela Escola de Artes e Turismo da Universidade do Estado do Amazonas (UEA).

Serviço

Espetáculo: “Borboletas bebem lágrimas de tartarugas”
Data: 22/04/2026
Horário: 9h
Local: Instituto Nacional de Pesquisas da Amazônia

Data: 25/04/2026
Horários: 9h e 15h
Local: Museu da Amazônia – Av. Margarita, 6305, Cidade de Deus

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