O Festival de Parintins é realizado pelo Governo do Amazonas e segue até domingo (28/06).

A primeira noite apresentou a narrativa “O Brinquedo do Povo Canta Parintins”. O espetáculo mostra a cidade como um território de memória, pertencimento, ancestralidade e construção cultural. Além disso, reforça a ligação entre o boi-bumbá, a Ilha Tupinambarana, seus moradores e os povos que formaram a identidade cultural de Parintins.

Antes da entrada oficial do Caprichoso na arena, o apresentador Edmundo Oran destacou o trabalho realizado pelos artistas e pelo Conselho de Artes. Segundo ele, meses de preparação antecederam a apresentação.

“Caprichoso vem lindo, vem audacioso, vem grandioso, e vem padrão Caprichoso. Nós trabalhamos durante meses nesse projeto Caprichoso Brinquedo que Canta seu Chão, junto com o Conselho de Artes, junto aos artistas, e vamos só executar tudo que foi ensaiado, trabalhado e planejado. Espero que dê certo para ambas as associações, todo mundo que está envolvido nesses projetos e que esteja maravilhoso no Festival de Parintins”, explicou o apresentador.

Espetáculo destaca memória e ancestralidade

Na arena, o Caprichoso valorizou os saberes populares e as memórias da cidade. Além disso, evidenciou a contribuição dos povos indígenas e das comunidades tradicionais para a formação de Parintins. Dessa forma, apresentou o boi-bumbá como um patrimônio cultural vivo, construído por artistas, trabalhadores, brincantes e moradores da ilha ao longo das gerações.

Um dos momentos mais marcantes foi a evolução da Sinhazinha da Fazenda, Valentina Cid. A defensora do item 7 surgiu em um praticável com efeito de suspensão no ar. Com isso, arrancou aplausos e levou o público ao delírio.

Além disso, a participação de Rei Azevedo emocionou os torcedores. Um dos maiores nomes da história do Caprichoso voltou a versar pelo boi azul e branco. Assim, relembrou sua trajetória como Amo do Boi e conquistou diferentes gerações de torcedores.

Rei Azevedo revolucionou o item ao introduzir o berrante nas apresentações. Desde então, seus versos e desafios passaram a marcar a identidade do Caprichoso. O artista defendeu o item oficial de Amo do Boi entre 1984 e 1998. Posteriormente, voltou ao posto entre 2000 e 2003. Dessa maneira, consolidou seu nome entre os grandes ícones do Festival de Parintins.

Torcida azulada aposta em mais um título

Enquanto o espetáculo acontecia na arena, a galera azul e branca fez a festa nas arquibancadas. A gerente de vendas Suelen Oliveira, de 38 anos, participou pela segunda vez da torcida organizada do Caprichoso. Segundo ela, a experiência é inesquecível.

“É a segunda vez que eu venho na galera do meu boi. É um sentimento que eu não sei explicar, é uma emoção indescritível participar. Todo mundo que vem ao Festival de Parintins, eu convido para ficar pelo menos uma noite na galera do seu boi. Eu tenho certeza que a galera do Caprichoso se supera a cada ano, este ano vai ser mais uma apresentação e vocês vão se emocionar. E a gente vai levar esse título”, declarou a torcedora do boi da estrela na testa.

Por sua vez, a gerente administrativa Jeanne Elamid frequenta o festival há mais de 30 anos. Ela afirmou que a emoção se renova a cada apresentação do Caprichoso.

“O Caprichoso traz essa expectativa de um festival maravilhoso, de um festival organizado. As alegorias lindíssimas, perfeitas, tudo bem-acabado. O Caprichoso sempre faz um bom festival e um bom show. Então, a galera não pode esperar menos do que isso, já estamos acostumados. Todo ano é a mesma emoção. O Caprichoso entrou, a gente fica emocionada, a gente chora, a gente faz de tudo. E a galera aqui é nota 10. Não tem como não ser”, enfatizou a torcedora azulada.

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“A brincadeira vira a base da pedagogia. É necessário promover a cultura de cada região para que os alunos possam reconhecer as raízes do seu próprio território”, afirma.

As premissas do artista vão ao encontro do que exige a Lei nº 11.645/2008, que completou, em março, 18 anos. A legislação tornou obrigatório o estudo da história e cultura afro-brasileira e indígena em estabelecimentos de ensino fundamental e médio, públicos e privados de todo o Brasil.

Lucas dos Prazeres afirma que a “tecnologia” que deve ser desenvolvida é a da rede de apoio comunitária típica dos povos tradicionais, em uma lógica de que cuidar da criança está além dos pais biológicos.

Capacitação

O artista, educador e mestre em cultura popular capacita, nesta semana 60 professores do Distrito Federal em um projeto promovido pela Caixa Cultural.

“É uma formação que se chama ‘Reaprender Brincando’. É um olhar que traz a cultura, as brincadeiras das tradições populares para dentro da ementa escolar”.

Ele defende a união de ensino e identidade sob uma proposta inclusiva, antirracista e representativa sem cair na ideia de que a arte deve ser apenas contemplada durante as atividades escolares.

Para o artista, a cultura está na dimensão cotidiana de cada lugar. Por isso, o caminho seria praticar todas as disciplinas com base nas histórias do município, do bairro e no modo de vida de cada comunidade. Lucas dos Prazeres afirma que seu grande aprendizado foi no  Morro da Conceição, onde nasceu e se criou. 

“Lá é uma encruzilhada de saberes, onde a diversidade cultural de Pernambuco se encontra e convive harmoniosamente na mesma praça”,diz.

Ele conta que o início das proposições da mãe, Lúcia, e da tia, Conceição, está relacionado a uma história de 1981. A família tinha uma creche-escola comunitária que recebia material do governo do estado e da prefeitura. “O material didático não correspondia à realidade daquelas crianças”. Havia textos, por exemplo, que indicavam que uma criança havia visitado a fazenda do vovô. “Tinha bastante criança na escola, mas nenhuma delas tinha um familiar com fazenda”.

Território

Lucas dos Prazeres explica que cabe aos professores de todos os níveis da educação formal (e informal) incluir a arte em sala. Até em áreas menos conhecidas para essas ousadias, como as de exatas. Sejam adultos ou crianças. “É preciso, por exemplo, conectar a primeira infância com a sua própria história, com a sua própria cultura em termos de território nacional e construir identidade cultural desde o início”, defendeu. 

Para o pesquisador, os gestores precisam entender que cultura na escola não é apenas levar um artista para fazer uma apresentação e cantar na festa. “É muito mais profundo do que isso. É necessário utilizar a cultura popular como ferramenta de aprendizado”.

Fonte:
Agência Brasil

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